深入传统而求新意 ——王波画作的四个特色


来源:中国产业经济信息网   时间:2021-01-12





牡丹有华贵圆满、雍容富贵的意思,也有期待、用心付出、端庄秀雅等意味,它被誉为国色天香,还是一个守信的代表。它的姿色让人倾倒,代表着爱的纯洁。何人不爱牡丹花,占断城中好物华。中国人喜欢牡丹,对牡丹有浓厚的情结,画家也不例外。热爱画牡丹的画家不在少数,当代画家王波就是其中之一。


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多年以来,他凭着对艺术的热爱与敬仰,不断探索创新,使牡丹的姿态与灵魂达到完美契合,他潜心书画,对牡丹情有独钟,为牡丹写神,为牡丹传情,点染生动,墨色妍雅,笔下牡丹姿态优美;有一种欣欣向荣,生机昂然,气象万千的境界和气度。


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个人认为”,王波画作的特色有四个方面:


 一、取材 


作为自然之物的牡丹,汲天地精华绽勃勃生机,生活之姿态多变,映入眼帘的便千姿百态。他在取材时借助于日常所赏所感,在宣纸上注重变化,水与色的交融让牡丹呈现出灵动之态。花瓣的大小、方圆、长短、宽窄等等皆为花之特性,为达成较为灵动的布局,他从对花瓣的细节处入手,通过改变花瓣的形态,譬如制作切口,又或进行花瓣叠加来制作效果,一不显呆滞,二贴近生活,尽显事物幽微之趣。


二、贯气


笔墨功底是铸就佳作的基础,在描绘牡丹时也是如此,正是因为牡丹的形态多姿多彩,也因此在描绘牡丹时需要借助于变化的笔触进行描绘。根据其受光面、大小、角度的不同达到灵动的目地。他有着较为果敢的心理基础,在扎实技法的支持下,运笔有呼应,收笔有果敢,且气贯其中。他借助拉、滚、扫、切等运笔方式,将笔下景致塑造的栩栩如生。


三、虚实


国画虚实结合的方式为了映衬空间感,虽然牡丹作为传统静物,在思想深度上稍许不足,他就利用虚实结合的构图方法,将花瓣的空间感进一步凸显。在主次关系上有着更好的强调,不喧宾夺主。节制浓淡变化、行笔速度,有效调整笔端含水量,在画卷中呈现润与干两种形态。对花瓣的色泽有突出表现,润而花色鲜艳,多了一股雅致和灵气。


四、线条


他笔下的“线”不再是单纯的轮廓界定,而是以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫,以及水墨的浓淡、枯润、积破,这种线条的灵动使层层叠叠的花瓣内外有序,顾盼有情。“线”如行云流水,笔至意生,兼之勾、皴、点、垛,笔墨的多变和节奏传达了物象的情态万千,似乎有五彩眩目之感,又如纸上的音乐和舞蹈,极富创新意味的白描运用更是新的突破和发展。“他打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定,而把传统与现代等多种元素融为一笔共著一图。画面色彩饱满丰富,沉稳厚重,又有水彩的透明。营造了一种清新明丽、绚丽多彩,典雅温馨的情调及富有诗意的境界。人云:胸有成竹。他说:心中无物,笔墨方可出神入化,画面才可寄境高远。他笔下的牡丹干净疏朗,有灵性野逸之趣,反映了他为而不争,豪放豁达的性格。  

  

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唐朝诗人王之涣在《登鹳雀楼》诗中说,欲穷千里目,更上一层楼,艺无止境,没有最好,只有更好。(作者:雨荷风)



  转自:雨荷风

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