显示技术引爆点 3D电影：拥抱新视界

　“真正的发现之旅并非发现新景观，而是有新的目光”，小说家马塞尔·普鲁斯特如是说。

　　毫无疑问，电影技术史强调电影机械改革的重要性，新的技术创造新的美学。3D或许正是给予了观众“新的目光”，来重新打量这个虚拟与现实、过去与未来交织的世界。更重要的是，它在为一个行业重新制定游戏规则。美国电影理论家劳拉·穆尔维在这种变革出现伊始，就已经预言电影将经历某种深刻的转变：从“叙事电影”模式向“景观电影”模式的转变。

　　且不论这两年来轮番登场的3D影片，而即便没有完全使用3D技术的电影也融入了 3D的思维观念——在近来热映的《盗梦空间》中，荷兰艺术家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔创作的没有尽头的楼梯，正是利用发生在3D虚拟环境中的某些操作完成的。

　　影片和院线的关系依然重复这“先有鸡还是先有蛋”的古老逻辑，权且认为它们成就了彼此。拜3D所赐，电影院的生意开始重新红火起来，3D成为一个影片增值的标签。人们在短时间内看了过去二三十年加在一起也不及的3D电影，《阿凡达》的落幕依然没能阻挡很多人对排队经历的祥林嫂般的喋喋不休。

　　詹姆斯·卡梅隆 以下简称卡梅隆成为了真正意义上的“大帝”，他足以证明自己是这个世界上极少数能超越外界预期的电影魔术师。里程碑似的票房一再奠定了这一地位，但真正让外界尊敬的是，他在3D上取得的成就说明：作为一个改良者而并非发明家，他能超越同期对手击中市场的敏感点，用创新性的方式，将看似被遗忘了的红海变成蓝海。

　　尽管如此，不得不承认，3D电影依旧是个冒险的生意，IMAX的巨额投入更拉伸了其在商业上的惊险度。在好莱坞，通常情况下认为，电影的成功率为1比3，即每三部电影失败，就能诞生一部成功之作。而制作3D电影成本一般会比普通电影增加15%左右，但归功于高额的票价以及更长的放映周期，由此带来的回报也将是普通电影的3倍以上。

　　当然，任何巨额赌注都会饱受争议，但关键在于，潘多拉的盒子一旦被打开之后，就再也不会被合上了。

　　3D电影往事

　　诞生于上世纪20年代的3D技术并非崭新的概念，它只是被重新发明。

　　如果追溯到更早的话，早在19世纪90年代，爱迪生让他画片上的马运动起来的那年，远在德国的威廉·弗里斯·格林就已经开始在动3D电影的脑筋，尽管这距离卢米埃尔兄弟建立世界上第一个电影制片厂还有段时间，但他的对于原理的初步设想与后期并无显著差异。不幸的是，这间公司很快倒闭了。

　　简而言之，3D电影就是所谓的立体电影，传统意义上的2D看似抽取了空间的一个维度，实质上是淡化了时间对于叙事的影响，这就使得我们在观看3D电影时，无形中总会觉得时间过得很慢的原因。

　　由于人的双眼分开近5厘米，这一差距导致看东西时产生不同效果，信息也随之有差异地传递至大脑，有了亲疏远近之分，从而觉察出物体的立体感。这也使得卡梅隆被追问为何对3D如此乐观之时，他只说了一句话，“理由很简单，我们有两只眼睛，而非一只”。

　　当然，从技术到商业，依然长路漫漫。事实上，电影史上最盈利的3D电影并非是如今名噪一时的 《阿凡达》。早在1969年，丹尼尔·西姆斯用大约仅10万美元制作了3D电影《女乘务员》，该片的利润却高达2700万美元，如果让当今的VC们考察，这可是最划算的投资。

　　制作人丹尼尔·西姆斯随之成为了有资历的3D历史学家，这也让他足以对目前投资巨大的3D制作嗤之以鼻，在“以小博大”方面，他才是十足的鼻祖。

　　但同为3D，却大有不同，“用户体验”这个被互联网行业推崇的用语适用于任何领域。老派的3D眼镜不仅并不拉风，甚至不少人还会有头痛、呕吐等生理上的不适。梦工厂SKG动画公司CEO卡森博曾充满戏虐地对此评论，“让你的观众恶心可不算什么成功的事情”。

　　的确，3D立体影片在相当长的时间内，都曾与低档电影和一次性塑料眼镜联系在一起。且不论好莱坞，在中国上世纪80年代出生的孩子们，想必在少年时代大都有过类似的观影体验。只不过，在3D借《飞屋环游记》、《阿凡达》重新归来时，这种技术的革命性变迁让他们都忽略了相似的儿时记忆，这也说明“新3D”的颠覆性力量。

　　不单单是观众的用户体验，导演的拍摄体验也有了颠覆性的变化。在拍摄3D版《丁丁历险记》之前，斯皮尔伯格在拍摄影片时都是闭着一只眼睛的，因为他想要看清电影观众在2D效果下看到的情形，但《丁丁历险记》的拍摄过程却可以让他两只眼睛都睁开。

　　另一话题在于，3D电影是最接近梦境的表达，但是它又与真实世界如此接近，想象与现实、虚拟与真实的边界被模糊了。它究竟是现实的记录者，还是未来的预言家?

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