“云演播”兴起 | “为云而生”的作品还远吗

　　对艺术团体、艺术家来说，刚刚过去的2020年异常艰难，疫情一度逼停线下演出，甚至来不及开箱便又封箱。好在，云演播给了艺术工作者和热爱艺术的人一个演出、欣赏的新途径，不仅在疫情胶着时期抚慰了人们的心绪，而且为艺术创作打开了新局面，以致有人把2020年称为云演播元年。

　　是否“元年”或许不急于下定论，但是至少，云演播、云上的艺术生活已经成为行业和艺术爱好者关注的焦点。中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍认为，打造高质量云演播，需要在艺术品质、创作理念、受众心理、互动交流、技术保障等方面下足功夫。目前，越来越多的文艺工作者和相关技术的提供者在考虑，如何让创作更适应云端、如何让云演播更好地服务于观众。

　　云演播需要专门包装

　　目前，将线下演出录制然后上线是云演播的主要形式。全球知名的“英国国家剧院现场”就是用高清影像技术手段拍摄舞台艺术作品，一直广受戏剧爱好者好评，近年来，“高清现场”在中国也愈发流行。固然云演播无法还原演出的现场感，但云演播也有着现场演出不具备的优点，突破“还原”的思路做专门设计包装，云演播有着巨大潜力。正如宋宝珍所说，云演播打破了实体剧场物理空间的局限，扩大了虚拟空间戏剧艺术的传播效能，让实体剧场发生了不可逆的真人观演，在互联网中具有了可复制、可审视、可弹幕、可收藏，自由参与的多种可能性。

　　一屏之隔使得云演播与线下演出存在很大差异。适应舞台演出的灯光，上镜会显得偏暗；舞台上浓淡得宜的妆容，通过镜头近距离拍摄则可能显得过重；舞台上大开大合的调度，通过镜头全景拍摄下来，观众就可能分辨不清舞台上的人物是谁。可见，云演播需要对作品呈现的各个环节做专门调整，既不能脱离舞台艺术的本体，又要符合镜头拍摄、屏幕观看的要求。

▲ 京剧《大宅门》的上线，要求技术团队既要懂拍摄，更要懂戏

　　北京京剧院编剧、导演李卓群编剧、执导的京剧《大宅门》录制过多个版本，并陆续以片段形式上线。李卓群介绍，《大宅门》的录制邀请了具有多年节目制播经验的团队，导演跟舞台演出的各个环节、工种都进行了细致的沟通，从舞美灯光到唱腔表演，整个团队要为云演播协同作战，让镜头成为观众的眼睛，发现美、展现美。“镜头的运用、切换必须与戏剧的情节、节奏，与演员的唱腔、气口相吻合，这要求云演播的技术团队不仅要懂拍摄技术，更要懂戏。”李卓群说。

　　云演播让传统概念中的舞台艺术突破了舞台疆界，为艺术创作开拓了新的空间。国家大剧院2020年举办的“春天在线”“声如夏花”两个系列在线音乐会，大胆移步换景、走下舞台，充分利用了剧院的空间环境，根据现场情况设计灯光、镜头语言等，并按照音乐的情感节奏适当加入特效，让音乐会的云演播展现出不同于现场聆听的独特魅力。

　　从表演的角度，云演播也与线下演出不同。黄梅戏名家吴琼说，面对镜头表演，幅度要收缩一些，身段、动作要考虑是否会“出画”等。“对于专门供线上观看传播的作品，更重要的是要调整表演心态。剧场表演是演员与观众在同一个物理时空共同完成的，有一种呼应和交流，这种呼应和交流无法通过镜头即时进行，那么就需要演员自我调节，保证投入角色、情绪饱满。”吴琼说。

　　云演播需要技术加持

　　技术一直为艺术创作、演出提供必不可少的保障支持，只是在以往谈论艺术创作时，技术受到的关注远不及主题立意、故事人物等层面多。而对于云演播来说，技术显示出前所未有的重要性，许多院团、剧院的云演播已经证明了这一点。技术的介入以及更新迭代，不仅为云演播提供便利，而且推进着创作层面的创新突破。正如媒体人童薇菁所说，云上的艺术生活是起于技术实践、最终转向内容生产的新形态。

　　▲ 综艺节目《舞蹈风暴》实现了舞蹈艺术云演播，为观众提供自由缩放观看的全视觉体验。（图片来自网络）

　　综艺节目《舞蹈风暴》把舞蹈这种舞台艺术通过镜头、屏幕展现给更多观众，尤其是舞蹈展示环节，是典型的舞蹈艺术云演播。据了解，该节目基于5G时代的技术发展，通过120个高清摄像头和60个可以360度拍摄的摄像头拍摄，提供了立体的多机位、网络用户能够自由缩放观看的全新视觉体验。

　　这种“5G+4K+360度”的多机位拍摄方式，也被应用在演唱会尤其是男团、女团演唱会的云演播上。观众既可以观看全景，也可以聚焦心仪的某一位艺人，一次录制、多角度呈现，满足不同需求，符合云演播分众化的特点。当然，这样精细的全景捕捉也反过来对舞美、灯光、表演等提出了更高要求。

　　此外，近年兴起的VR技术也为云演播的作品创作提供了新的方式。在“道略演艺”于2020年11月所作的《在线演艺大咖答卷》中，“Sandbox砂之盒”创始人楼彦昕介绍了VR沉浸式剧场为互动表演带来的新变化：演出无需舞美、灯光等设施，只需要在空地上即可进行，演员也可以在各自的线下空间、不必聚于一处，只要同时表演，就可以通过测试捕捉技术进入特定的虚拟空间，并实现观众和演员的互动。这类技术将对云演播作品的内容题材、表现手法等产生深远影响，甚至挑战传统认知中的演出概念。

　　呼唤“为云而生”的作品

　　正如上海开心麻花文化传媒有限公司总经理汪海刚在某论坛所说，把剧场内容直接碎片化、上线，不可能打得过抖音和快手。因而，云演播要探索更加适合于自身的、独具个性的艺术形态。

　　云演播大量的艺术实践已经引起理论界的重视。“过去我们认为，舞台艺术是一种面对面交流的艺术，必须发生在剧场中，从创意策划到排练、合成、演出，每一个环节都有成规。”中国舞台美术学会会长曹林说，“然而随着互联网的发达，舞台艺术的创作、呈现可以有其他方式，文艺界应该以更长远、积极的眼光观照、思考这个问题。”

　　某些作品不适用于剧场和舞台，甚至以传统观念来看，未必可以称为“作品”，但是在云演出的语境中，这类作品却大有可为。曹林说，多年前就有年轻的戏剧人提出，可以采用直播等方式呈现戏剧人在规定情境下的生活片段，这类创意融合了戏剧、影视、真人秀甚至行为艺术等不同概念，很有前瞻性和先锋色彩，但由于种种原因，一时未能落地。云演播深入发展将为这类内容创意提供实施和发挥的空间，创作出“为云而生”的作品并不是梦。

　　然而，云演播的创新突破又不仅仅是转变观念这么简单。中国传媒大学教师刘洋认为，曾经，人们一度低估了呈现与传播介质对内容的影响和反作用，互联网和云演播的发展让业界逐渐重视起这个问题。“无论导演、表演还是拍摄、制作，各领域都不缺少人才，通过对话合作打造专门服务于云端的艺术作品并不太困难。”刘洋说，“值得注意的是，‘为云而生’的作品要想长期持续发展，除了要捋顺艺术创作的逻辑，还要捋顺产业市场的逻辑，后者对于守护文化创意行业的原创热情来说不可或缺。”

　　2021年1月27日《中国文化报》第5版刊发特别报道

　　《“云演播”兴起　“ 为云而生”的作品还远吗》

　　转自：文旅中国

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