“元宇宙”将来，你还会看2D电影吗

　　“看电影你会选3D还是2D？”对此，网友展开了激烈的讨论，有人在微博上发起投票，参与投票的2693人中，有2165名网友认为，“2D看得比3D舒服”，281人认为“3D比2D更过瘾”，还有247名网友觉得“感觉不到太大差别，买便宜的”。

　　事实上，自2009年《阿凡达》引爆3D观影模式以来，更高大上的3D观影模式逐渐被影迷“嫌弃”，而未来“元宇宙”时代将会给影视业的生态带来什么影响？在这种“沉浸式”的观影浪潮下，2D电影有无生存之路？

　　10月22日，科幻电影《沙丘》在国内公映，南京影迷张先生花42.9元购买了一张《沙丘》门票。不同于以往看大片首选IMAX 3D制式，张先生发现IMAX 2D更受欢迎，面临同样处境的还有10月29日上映的动作片《007：无暇赴死》。

　　“伪3D”遭吐槽，观众呼唤2D电影回归

　　据悉，《沙丘》采用IMAX 2D模式拍摄，进入中国市场时转制为3D版本，2D版本为4K片源，3D版分辨率只有2K。

　　网友“布谷鸟”吐槽，跟女友看沙丘，片中很多夜戏、沙尘暴戏的画面又暗又重影，看到一半，两人全都泪流满面，眼睛发疼。网友“燥热的蚂蚁”反映，有些影院的银幕配置不行，亮度根本不够，一到暗处3D电影什么画面也看不清。

　　“压倒性”的3D排片，让一位妈妈观众觉得失去了选择的权利，经常带孩子看电影的她，呼吁更多2D场次，“孩子戴着一副3D眼镜看两小时电影，眼睛很吃力。”

　　一位资深影院经理告诉记者，影院接到了影片2D版、3D版、IMAX 2D版的数字硬盘，会根据市场情况进行排片。《沙丘》刚上映时，影院以3D版本排片为主，但后期影迷对于2D排片的呼声越来越高，影院便增加了2D排片，现在2D的排片大概是3D排片的两倍。

　　正在上映的《007：无暇赴死》是丹尼尔·克雷格的最后一部“邦德”电影，于10月29日国内上映，该片仍然以2D、3D多个模式上映。摄影师曹郁认为，3D版本观赏效果不错，但自己也会选择再看一遍2D的版本，“电影中有复古的色彩，3D眼镜会把这个色彩过滤掉。2D版本能够传达导演‘用光线表达情感’的拍摄意图。”

　　网友“绝望的饭团先生”谈及该话题时，称该抵制的不是3D本身，而是转制3D电影以及“伪3D”电影，两个半小时的电影，3D镜头没五分钟。网友“cockpuncher”则认为，如果影片中有大规模的坠落或者飞行，贴脸的爆破碎片往屏幕飞溅等视效，肯定是3D效果好，如果视效画面太少，3D优势发挥不出来，亮度不够反而显出劣势。

　　“技术是好技术，但用得很违和”，一位观众向记者吐槽4D版电影的体验感太差：看到某些剧情时，座椅突然毫无征兆地震动起来了，一会儿刮风、一会儿喷水，把人的情绪瞬间拉出来了。

　　近十年票房，2D、3D电影平分秋色

　　3D电影在中国内地市场的火爆，要从《阿凡达》说起，2010年初，詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》，被称为3D电影的巅峰之作，造成内地票房井喷。

　　此后，好莱坞出品的商业大片基本以3D电影为主，《变形金刚3》《复仇者联盟2》《速度与激情7》等大片不断掀起票房高潮。

　　与之相对应的是，中国影院建设和技术水平的日新月异。2010年之前，国内只有4500多块银幕，3D银幕更是只有500块；《阿凡达》热映时，中国内地银幕总数是6256块，其中3D银幕仅有800块左右；《阿凡达》上映后，各地影厅建设真正进入了“3D时代”和“IMAX时代”。2010年之后新建的影院，基本都是以建造3D影厅为标准，同时也兼容了2D格式放映。截至2018年，中国的银幕数量达到了6万块，其中能放映3D影片的银幕数量占到了5万块以上。

　　与此同时，很多华语导演对3D电影跃跃欲试。2012年暑期档的《画皮2》，拍摄完成之后转制3D上映，票房收入达7.2亿元。3D格式或是转制3D格式基本成为国产商业大片的标配。

　　据猫眼专业版数据统计，近十年来，票房最高的50部电影中，3D电影占27部，2D电影占22部，其中位居票房榜第一的《战狼2》有2DIMAX和3D两个播放版本。在票房排名前30位的电影中，2D和3D电影各占一半，平分秋色。

　　其中，2D电影火爆的不在少数，在前三甲中就有两个——票房高达56.4亿元的《长津湖》和2020年的催泪大片《你好，李焕英》，这些票房不断冲高的2D电影，说明3D并不是电影票房的唯一保障，今天的观众更关注电影本身的质量。

　　“元宇宙”生态盛行，2D电影就没有存在必要了吗？

　　此前的《头号玩家》《黑客帝国》，到近期的热门电影《失控玩家》，都描绘了一个独立于现实世界之外的虚拟世界，给观众带来更具科技感的体验和想象，这也让人们对“元宇宙”时代更多一份期待。

　　“元宇宙”被称为“真实世界和虚拟世界的交界”，每前进一步，势必会从各个维度为影视剧的创作和制作赋能。

　　南京大学长江产业经济研究院特聘研究员徐鸣从三个方面阐释“元宇宙”生态对影视行业的影响：首先“元宇宙”拓宽了影视创作的题材，比如《头号玩家》，讲述的元宇宙世界的年轻人的生活，未来会有更多类似的创作题材。其次，“元宇宙”能将实景和虚景结合起来，不受时间和空间的限制，比如说《阿凡达》等一些电影的场景是根据虚拟技术制作的，不光是虚拟的电影画面，现在一些短片还出现了虚拟人的概念。另外，“元宇宙”在3D的基础上开拓了新的电影品种——VR电影，观众可以直接参与影视故事的构建，和现在的2D、3D电影相比，交互感更强。

　　对于影视业未来的发展，“元宇宙”能为大家带来更沉浸式的体验，更具代入感。不过，从技术上说，真正的“元宇宙”应该是一个随时可以接入且高度稳定的虚拟世界，目前，尽管“元宇宙”所需要的视觉、听觉、嗅觉、触觉以及对运动的感知对应的硬件有所突破，但仍有很大的进步空间。徐鸣表示，现在技术还不成熟，需要循序渐进地发展。

　　“今年是‘元宇宙’元年，未来3到5年是发展的雏形期，要达到成熟的状态至少需要10到20年左右的时间。”徐鸣说，现在VR技术更多应用于场景的改善上，“虚拟人”方面应用还不够自然、真实。在故事片的叙事方式上，观众大多处于“第三方”观望状态，技术无法达到“定制故事”，由观众决定故事的走向和结局。

　　当“元宇宙”生态到来时，2D电影就没有存在必要了吗？徐鸣不以为然，他认为，要看导演本身想表达什么，才是对电影更尊重的方式。各美其美，美美与共，才能促进未来影视业的繁荣。

　　一位影院经理告诉记者，就他十多年的从业经历来看，电影是否卖座主要看影片本身的质量，“电影技术只不过是一种手段，技术应该服务于故事。”

　　转自：新华日报

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