传统戏曲剧目的经典之路

　　晋剧改编戏《富贵图》（以下简称《富贵图》）从1989年首演至今，现场演出已超过2500场。2016年《富贵图》作为培养戏曲人才的经典剧目，获得了国家艺术基金艺术人才培养资助项目。2017年8月，由省晋剧院组织召开了《富贵图》演出超过2000场的纪念活动，并就这部改编戏所引发的现象展开了研讨。《富贵图》诞生后的30多年间，应市场和观众的要求，演出突破百场、千场、几千场，相信将来作为经典剧目会演出更多场次。

　　《富贵图》自第一代老艺术家田桂兰（尹碧莲扮演者）和王宝钗（倪俊扮演者）于上世纪80年代末立于舞台后至今依旧深得人心。以晋剧小旦名家王晓平（尹碧莲扮演者）和著名小生名家张智（倪俊扮演者）为代表的第二代是最经典的一代。本剧的剧作者曲润海，山西省晋剧院著名导演温明轩，山西著名戏曲音乐设计、配器刘和仁、刘和耀，他们与演员一道成了《富贵图》成为经典的关键。目前活跃在舞台上的师学丽（尹碧莲扮演者）、方建（倪俊扮演者）和徐发杰（倪俊扮演者）、杨丽丽（秋香扮演者）等成了《富贵图》的继承者。该剧不仅是本土剧种晋剧、蒲剧等的经典作品，更成为京剧、豫剧、昆曲、黄梅戏等纷纷移植上演的范本。《富贵图》的经典化之路以及近30年间所引发的现象，引起了业内外人士的关注与研究，也应了被戏剧界誉为“现代戏剧创作的三驾马车”之一的郭启宏先生之言：“《富贵图》已经堪称是‘现象’级别的剧作。”

　　经典之所以成为经典，自有其形成的规律，剧本、导演、音乐、演员等各个环节均马虎不得。《富贵图》成为经典不是偶然，这部作品没有强大的宣传推手作为背景，有的是文人介入传统戏曲的雅俗共赏的表述，有的是导演对剧本、对演员、对音乐烂熟于心之后的游刃有余，有的是对传统戏曲音乐颇含新意的绮丽装点，有的是唯美细腻的传统戏曲表演手法和对人物内心世界的完美诠释。

　　首先谈编剧。《富贵图》的编剧为曲润海，作为一名有文化、懂文化、爱文化的文化官员，他的言行深刻影响了一大批人，也因此在他当政期间佳作名剧不断，文华奖、梅花奖交相辉映，由他改编的《富贵图》正是产生于这个阶段。

　　《富贵图》在1995年获得了“文化部文华新剧目奖”，作为编剧的曲润海和导演温明轩，负责音乐的刘和仁、刘和耀兄弟，饰演尹碧莲的王晓平分别获得了单项“文华奖”。这位80多岁的老人改编创作的《崔秀英》《桐叶记》《刘胡兰》《宁武关》《云水松柏续范亭》《佛光寺》等作品，其中塑造的人物风骨浩然，对原剧既尊重历史情节，又利落地斩删糟粕，情节安排生动且张弛有度，更增添了一名资深文化人对剧目、对人物的独到见解，文辞雅俗共赏、自成一体。

　　剧本是一剧之本。对传统戏曲剧本的改编应该属于活态传承，是创新发展的一个途径，也是对传统文化价值甄别后的取舍。曲润海在对《富贵图》的改编过程中，将男主人公倪俊的“双莲”两妻改为“单莲”独秀，对原作的烦冗之处也进行了多方缩编，这样处理使得生角获得了彻底解放，从而加大了男主人公的戏份，同时也凸显出倪俊的品格高尚与人格魅力，使得故事情节更加合理生动，也更符合现代观众的审美追求，使此剧的情感更为真挚纯洁，并提高了女主人公的期待感与殷切心，同时拉近了与现代观众的距离。

　　看曲润海改编的《云水松柏续范亭》，睿智、正气、有着浓郁的家国情怀，他是编剧的化身，他更是“人民”的象征，那些极具象征意义的唱词同样能引起观众的共鸣，仿佛打破了历史与现实的时空娓娓道来，叙述着亲历者的见证：“我是松柏根，我是云水魂，我是吕梁水火土，我是雁门精气神……”看《富贵图》时，“贤妻有气理应该，我回来就为你出气来。”真挚直白的表达，刻画出一位仁义、良善、正直、情深义重的君子形象，他笔下的人物形象应该就是戏曲化的审美解读与诠释的样本。

　　其次谈导演。温明轩导演为《富贵图》的成功上演付出了太多的心血，他除了注重编剧的本子、演员的唱念做打等表演之外，对剧目的服装道具、音乐配器、灯光布置、时间把控、移步换景等方面的要求也是丝毫不敢马虎。更难能可贵的是他长年累月浸泡在排练剧场，与演员、与编创组仔细地抠作品，发现问题当下解决，一心牵挂的只有剧目的完美体现。

　　第三谈音乐。音乐是一部剧的灵魂，尤其对于传统戏曲，音乐的分寸拿捏更是关键。《富贵图》的音乐设计、配器是刘和仁、刘和耀兄弟创作的，在《富贵图》的音乐设计中，几乎囊括了晋剧板式所有的类型，其中还别出心裁地加入如【三拍子】等颇有新意的创新手法，听起来与剧情丝丝入扣、美感十足，且不失原有风味。

　　由刘和仁、刘和耀兄弟设计的晋剧音乐作品在近30年间频频获奖，除《富贵图》之外，还有《桐叶记》《崔秀英》《油灯灯开花》《巴尔思御史》《傅山进京》《布衣于成龙》等。听刘和仁先生的戏曲音乐，你直接感受到的是浓郁山西梆子味儿中透出的新意，此新意是如此的符合作品情绪、符合角色唱腔。或许刘和仁、刘和耀兄弟在晋剧音乐界的成功，应该归结为对传统艺术传承并洞悉后的个性彰显。

　　第四谈演员。演员承担着一部剧最后所展现的直接成果，体现着编剧、导演、音乐设计及整个编演团队的综合意志，此阶段是所有创作过程中的最后关节所在。《富贵图》中男女主人公的搭配，由王晓平扮演的尹碧莲和由张智扮演的倪俊是大家公认的经典版本，观看他们的表演，你会认为他们就是尹碧莲、就是倪俊，一颦一笑、一喜一悲、一嗔一怨，竟是如此的传神，如此的韵味十足。达到这样的效果没有任何捷径，有的是无数次辛苦排练，有的是演员相互间的磨合，以及对表演艺术的精益求精、对所塑造人物的悉心揣摩，好戏必须细细打磨。2018年4月的一场《富贵图》老少组合演出赢得了观众的满堂喝彩，有对老演员王晓平的由衷佩服，也有对传承新秀的赞赏有加。虽如此，晋剧小生名家、省京剧院院长张智在演出一结束，就上台对倪俊的扮演者方建和徐发杰现场指导，一招一式倾囊相授，没有半点马虎和迁就。或许，这就是晋剧人精益求精精神的体现，这种精神是需要传承学习的，精品剧目也是从此间产生的。

　　《富贵图》之所以成为经典绝对不是偶然，它是山西戏曲人咬定青山不放松的敬业精神和良好协作精神的具体彰显。他们在打造作品的过程中，几乎注意到了剧目的每一个环节、每一个细微之处，《富贵图》剧组每位演职人员都在讲求如何使作品更完美，没有私心杂念，只为晋剧人生。作为综合艺术的传统戏曲，要求彼此间合作的契合度，要求以戏为大、以剧为大。戏曲人在追求传统戏曲优秀文化内涵的同时，也应当培育呵护救戏、护戏的责任心，注重探究如何保持本剧种的风格特征，明白本剧种的真正魅力所在。

　　转自：山西日报

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